Spectacles  

Lundi 25 novembre, 4h30 PM 

Le Centre d’Art | Entrée libre

PLAIE, de Guerschon-Hugh Gélin, 
mis en scène par Schneiderson René, Cie Hors-Temps  – Danse, Théâtre (Haïti)

« On parle toujours du changement sans vouloir se changer soi-même. On n’arrête pas de chercher le vrai visage des autres en évitant de voir le sien, on fomente, on domine, on brûle, on tue, on massacre, on dilapide mais cela n’empêche pas qu’on est le premier à pleurer, qu’on est le premier à montrer clairement notre sympathie en cachant nos mains souillés de sang derrière le dos.» Plaie se veut le miroir reflétant la duplicité humaine.

 

Texte de Guerschon-Hugh Gelin | Chorégraphie et mis en scène par Schneiderson René | Avec Jasmine Augustin, Sterlin Tataille, Guerschon-Hugh Gelin, Schneiderson René

| 20 min

 

Lundi 25 novembre, 5h PM

Le Centre d’Art | Entrée libre

 

 

MITAN POTO, mis en scène par Lesly Maxi – Théâtre de rue (Haïti)

Mitan Poto mêle chants traditionnels haïtiens, exercices corporels tirés de la danse contemporaine et textes engagés traitant de l’importance des femmes et des filles au sein de la société. 14 artistes d’horizons différents (chanteurs, slameurs et comédiens), racontent le combat de celles battues, résignées, forcées à se prostituer, ces révoltées, ces marchandes, ces piliers de notre société.

 

Mise en scène de Lesly Maxi | Avec Odnice Esperanta, Jean Baptiste Kendy, Pierre Kevin, Georges Sabruna, Sarah Jina Penina Midi, Maxi Clairna, Michel Clervois, Desmorne Eunice, Bernot Lwens, Obens Laguerre, Dumesle Daphney, Jeniffer Barbara Mondesir, Massie Anderson, Pierre Hugueton Venel | 20 min

Mardi 26 et mercredi 27 Novembre, 4h PM
Fokal | 150 Gdes

   

VICTOR OU LES ENFANTS AU POUVOIR, de Roger Vitrac, mis en scène par Michèle Lemoine – Théâtre (France, Haïti)

« Cette pièce traduit la désagrégation de la pensée moderne et son remplacement par... par quoi ? Voilà le problème auquel la pièce grosso-modo répond : avec quoi penser ? Et qu’est-ce qui demeure ? » Antonin Artaud. Pour fêter le neuvième anniversaire de leur fils unique Victor, Charles Paumelle et sa femme Émilie invitent un couple d’amis, Thérèse et Antoine Magneau et leur fille de cinq ans. Victor a la taille et l’esprit d’un adulte : il mesure un mètre quatre-vingts et est d’une intelligence exceptionnelle. À l’occasion de son anniversaire, il est décidé « à être quelque chose », à « devenir un homme, ce qui ne signifie rien ». Aussi entreprend-il de démasquer les adultes, dont il dévoile une à une les infamies, les veuleries, les infidélités. Satire corrosive contre le conformisme bourgeois, ses goûts ostentatoires, son culte de l’argent, sa psychologie bêtifiante, ses fausses valeurs, Victor ou les enfants au pouvoir, chef d’œuvre du théâtre surréaliste, a été mis en scène pour la première fois par Antonin Artaud, en 1928. 

 

Texte de Roger Vitrac | Mise en scène par Michèle Lemoine | Assistant à la mise en scène par Eliezer Guérismé | Création lumière par Jean Ronald Pierre assisté de Angela Auguste | Costumes de Louisna Laurent | Réalisation documentaire de Réginald Louissaint Junior | Avec Staloff Tropfort, Yvenie Paul, Néhémie Bastien, Jehyna Sahyeir, Miracson Saint-val, Jenny Cadet, Lesly Maxi, Farid Sauvignon, Anyès Noë, Erika Julie Jean-Louis, Eliézer Guérismé. | Régie son par Ricardo Guillaume | Régie plateau et accessoires par Rachelle Eliphène | Production Association Quatre Chemins / Fondation Connaissance et Liberté – Fokal | 1h50

Mardi 26 et mercredi 27 Novembre, 6h PM, IFH | Entrée libre 

 

LA NUIT JUSTE AVANT LES FORÊTS, de Bernard-Marie Koltès, avec Jean-Erns Marie-Louise Théâtre (France, Haïti)

Ce texte embrasse bon nombre d’utopies, des plus farfelues comme la défense des loulous qui roulent et tournent à la manière des Jules, jusqu’à la création d’un syndicat international pour la défense des travailleurs étrangers. C’est un soliloque en action, qui parle d’étrangers, de racisme, de zonards et de prostituées qui avalent de la terre dans les cimetières jusqu’à y passer. Une seule, longue phrase, comme une ligne blanche en plein milieu d’une autoroute de paroles. Ici, il est interdit de doubler, une seule voie, la parole, une seule issue possible, l’écoute. « Je vois le plateau de théâtre, écrivait Koltès, comme un lieu provisoire, que les personnages ne cessent d’envisager de quitter. C’est comme le lieu où l’on se poserait le problème : ceci n’est pas la vraie vie, comment faire pour s’effacer d’ici. »

 

Texte de Bernard Marie Koltès | Avec Jean-Erns Marie-Louise | 1h15

Jeudi 28 Novembre, 6h PM
Espace 4 (Terrain basket Debussy, Palman) | Entrée libre  

 

4 : 48 PSYCHOSE, de Sarah Kane, par Anyès Noël – Lecture mise en espace (Haïti, Guadeloupe, Belgique) 

Il y a ce sentiment de perte, de carcans, de frontières sensibles et de solitudes générées et alimentées par un irrépressible besoin d’être aimé, d’aimer et une reconnaissance par là-même. Roland Barthes dit dans son Discours d’un fragment amoureux que la situation d’un amoureux malheureux est comparable à celle d’un prisonnier à Dachau. En cela qu’ils expriment tous deux la violence de la perte de soi. Quand on se perd soi-même que nous reste-t-il ? Partant de cette problématique identitaire, et je fais référence ici à l’Histoire de l’émergence de ces pays de la Caraïbe qui naissent dans un carcan de violence dû à une perte de soi. Qui sommes-nous ? Nous, hommes déportés, charroyés, de terres en terres. Avec sur le dos leurs traditions et rituels. Qui sommes-nous ? Nous, hommes et femmes qui au milieu du chaos ont construit un pays, une autre Culture, à part entière. Et si cette psychose était le mal de tout un pays ? La dimension polysémique du texte comme allégorie de la société sera porté par un dispositif immersif, construit comme un espace mental. 

 

Texte de Sarah Kane | Mise en espace et interprétation d’Anyès Noel | Scénographie d’Elise Villate |1h

Jeudi 28 Novembre, 6h PM

IFH Entrée libre

 

YMELDA MARIE-LOUISE EN CONCERT. Ymelda Marie-Louise autrice, compositrice, chanteuse et interprète. Née en Haïti, Ymelda habite en Martinique depuis sa préadolescence. Elle a débuté sa carrière de chanteuse dans le zouk et le compas avant de renouer avec ses racines musicales traditionnelles haïtiennes. Avec cinq albums à son actif, la musique d’Ymelda est celle de toutes les rencontres possibles, de toutes les influences assumées.

 

Vendredi 29 et samedi 30 Novembre, 4h PM, Fokal | 500 Gdes  

LE MERISIER, de Georges Mauvois, mis en scène par Syto Cavé - Théâtre (France, Haïti)

« Après avoir lu Le Merisier, deux souvenirs me sont revenus : Passionné de théâtre, durant ma formation de comédien, je posai naïvement cette question à mon premier metteur en scène, Gabriel Imbert, feu directeur du Conservatoire d’art dramatique de Port-au-Prince

- Quel serait le meilleur sujet que vous conseilleriez à un jeune désireux d’écrire une pièce?

- Un homme aime une femme, me répondit-il.

Il y a aussi ce vieil adage : “l’amour n’a pas d’âge” ou encore “L’amour est possible à tout âge”. 

Deux souvenirs qu’illustre à mes yeux “Le Merisier”, cette dernière et merveilleuse pièce de Georges Mauvois. Georges Eleuthère Mauvois ! Sujet et objet à la fois. Une plume élégante, claire, jamais frivole, qui retrace habilement le chemin d’un sentiment, l’évolution d’une relation. Un théâtre qui se joue entre l’amour et la mort. »

Syto Cavé

    

Texte de George Mauvois | Mise en scène de Syto Cavé | Avec Daniel Marcelin et Laurence Durand | 1h10 

Samedi 30 Novembre, 10h AM
Jardins FOKAL | Entrée libre 

 

SAISON MACAYA, de Ymelda Marie-Louise  - Lecture mise en espace (France, Haïti)

SPECTACLE JEUNE PUBLIC 

Petit-Frère, dernier d’une fratrie de six enfants, vit avec sa famille très pauvre, dans un petit village loin de la capitale. Il est considéré comme un accident, comme celui que l’on n’attendait pas. Pour prouver sa légitimité au sein de sa famille, il part en quête des ingrédients indispensables pour fêter dignement la saison Macaya. Ce voyage se révélera être une initiation à la rencontre, au partage, à la différence, au vivre ensemble et à l’amitié.

 

Avec Ymelda Marie-Louise | Adaptation et Mise en scène : Jean-Erns Marie-Louise | 1h

Samedi 30 Novembre, 6h PM
Gingerbread restaurant | 500 Gdes  

 

#JE SUIS GAELLE 2.0, de et par Gaëlle Bien-Aimée - One woman show (Haïti)

« La trentaine, l’âge du suicide collectif !» Gaëlle

En 2017, à l’orée de ses trente ans, Gaëlle Bien-Aimée avait créé #JeSuisGaëlle, un one woman show pour parler de la pression sociale qui lui refuse le droit de renoncer à la maternité et au mariage. #JeSuisGaëlle dont le titre s’inspire des ashtag #JeSuis sur Facebook depuis l’attaque de Charlie Hebdo, est une satire sociale. En rébellion à toutes les injonctions qui font obstacle au bien être, ce spectacle tournait en dérision l’obsession pour le sport qui rajeuni, que la musique compas. Deux ans plus tard, #JeSuisGaëlle2.0 questionne la violence, les préjugés, la place des femmes dans la politique. Les obstacles qui les éloignent du pouvoir alors que ce pouvoir abuse d’elles. #JeSuisGaëlle2.0 est une mise à jour de #JeSuisGaëlle et surtout une tribune politique !

 

De et avec Gaëlle Bien-Aimée | Lumières par Jean Ronald Pierre | 1h30

Lundi 2 Décembre, 5h30 PM
Espace 4 (Tiboukan,

Debussy) | Entrée libre

JEPETEKLERE, adaptation et mise en scène de L’Aveuglement de J. Saramago par Hélène
Lacroix – Théâtre (Portugal, Haïti, France)

Un homme, assis au volant de sa voiture, attend à un feu rouge. Soudain, il perd la vue. Mais sa cécité n’est pas noire, il ne voit qu’une grande « mer de lait ». Un blanc lumineux lui bouche la vue. C’est le début d’une épidémie fulgurante qui se répand au niveau mondial. Le gouvernement prend des mesures sanitaires rapides : les premières personnes touchées par ce « mal blanc » sont mises en quarantaine dans un asile désaffecté. 

 

Adaptation et mise en scène par Hélène Lacroix | Traduction en créole haïtien de Guy Régis Jr | Création sonore et assistante mise en scène Marine Colard | Médiatrice et régisseuse générale Angela Auguste | Voix off : Edouard Baptiste, Joseph Dérilon Dérilus, Eunice Desmornes, Laurence Durand, Sybille France, Sabruna Georges, James Saint-Félix, Staloff Tropfort | Avec Jameson Aristil, Guershon Arre, Angela Auguste, Elinard Augustin, Max Taïlaire Augustin, Carla Barionnette, Eunice Desmornes, Chaïna Malisha Laureine Dumé, Papouche Eugène, Souvens Geffrard, Sabruna Georges, Mackenson Jean Jacques, Réginald Jeune, Rolins Jeune, Guerley Joseph | 30 min

Mardi 3 Décembre, 7h PM
Espace 4 (en face Le Centre d’Art) | 150 Gdes 

 

@ TRENTE ANS, création collective, mise en scène par Michèle Lemoine – Texte et Musique (Haïti)

Il y a cinq ans, le spectacle À Vingt Ans était né du désir de réunir de jeunes auteurs et artistes pour écrire, jouer, chanter, danser leur propre vision – plurielle - de cet âge mythique. L’idée de départ était de travailler avec des artistes à la fois proches et différents dans leurs pratiques artistiques et de proposer un spectacle axé sur une réflexion et une recherche collective. Slam, prose, poésie, musique et danse faisaient vivre le périple doux amer de ceux qui avaient traversé cette saison charnière entre la fin de l’adolescence et le début de l’âge adulte.

Aujourd’hui ils ont trente ans… En Haïti… Ces cinq années ont passé comme cinq siècles. Qu’est-ce que cela veut dire pour eux ? Que sont-ils devenus ? Qu’est-il advenu de leurs rêves ? Et de leurs révoltes ? Comment est aujourd’hui ? Et que serait demain ?

 

Textes de Pinas Alcera, Gaëlle Bien-Aimé, Jean d’Amérique, Jean Rollet Etienne, Eliézer Guérismé, Léonard Jean-Baptiste, Jehyna Sahyeir | Mise en scène de Michèle Lemoine | Assistant à la mise en scène Eliézer Guérismé | Lumières par Jean Ronald Pierre assisté de Angela Auguste | Régie son Patrick Amazan, Ricardo Guillaume, Christian Laplanche (Authentic Productions & Sounds) | Production Festival 4 Chemins et Fondation Connaissance et Liberté - Fokal | Avec Gaëlle Bien-Aimé, Jenny Cadet, Eliezer Guérismé, Léonard Jean-Baptiste, Ericka Julie Jean Louis, Jean Rollet Etienne, Nehemie Bastien, Jehyna Sahyeir | Musique : Kerby Jimmy Toussaint, Marc Harold Pierre, James Philias, Johnson St Cyr | 1h10

Mercredi 4 Décembre, 10h AM

FOKAL | Entrée libre  

 

LA FONTAINE D’APRES SYLVAIN, de Georges Sylvain, mise en scène Michèle Lemoine - Théâtre (Haïti)

SPECTACLE JEUNE PUBLIC

Cinq comédiens chanteurs et deux musiciens jouent en créole et chantent sur des rythmes « rock and roll » les fables de Sylvain et de La Fontaine dont le sens devient tout à coup lumineux.

C’est en 1901 que Georges Sylvain publie Cric? Crac? Fables de La Fontaine racontées par un montagnard haïtien. Écrites en langue créole, les fables sont adaptées, pas traduites. Les enfants spectateurs découvrent dans chaque transposition l’esprit créateur de Georges Sylvain qui a non seulement écrit les fables en créole haïtien, mais les adaptées à leur « contexte » rural et sociétal propre, celui d’Haïti au début du siècle dernier. Les sujets sont inspirés de La Fontaine mais les personnages de Georges Sylvain parlent, agissent comme ceux du monde haïtien. 

 

Textes de Georges Sylvain | Mise en scène par Michèle Lemoine | Avec Eliézer Guérismé, Jehyna Sahyeir, Miracson Saint-Val, Staloff Tropfort | Musiciens Kerby Jimmy Toussaint, Marc Harold Pierre | Création lumière par Richard Dolin | Régie son par Ricard Guillaume | Production Fokal  | 45 min

Mercredi 4 et jeudi 5 Décembre, 5h30 PM, Le Centre d’Art | 150 Gdes 

 

LA PETITE ONU, de Jean-Michel Ribes, mis en scène par Chelson Ermoza - Théâtre (France, Haïti)

Un couple se déchire mais tout n’est pas perdu. La petite ONU veille, et, casque bleu sur la tête, s’impose en tant que médiateur au sein du couple. Les choses vont-elles pour autant s’arranger ?  

La petite O.N.U est une courte pièce tirée d’un recueil de pièces de théâtre « Des mots pour la vie » de Jean-Michel Ribes

 

Texte de Jean Michel Ribes | Mise en scène par Chelson Ermoza | Assistant à la mise en scène Billy Elucien | Avec Orima Luccene, Esther Montpoint, Rebecca Naurris | Scénographie par Frantz Providence | Lumière par Jean Ronald Pierre | Accessoiriste Farid Sauvignon | Costume et maquillage par Woodline Fleurilus | 1h15 

Jeudi 5 Décembre, 6h PM
IFH | Entrée libre

L’APPEL, Daphné Ménard en concert

«Qu’il reprenne les Fugees, Nina Simone ou Summertime, Daphné transmet de surprenantes et touchantes émotions. » Ouest-France 

Après un séjour de quatre mois en France au cours duquel il a accumulé les expériences en collaboration avec le prestigieux Europa Jazz festival, Daphné Ménard revient avec une nouvelle proposition: L’Appel. Un spectacle de musique teinté de son sens touche-à-tout et dans lequel il invite le public à partager son univers éclectique où l’improvisation vocale occupe une place importante. Un précieux moment qui voguera entre chansons baroques, standards de jazz, chansons haïtiennes et nouvelles compositions de Daphné.  L’Appel c’est aussi le titre du nouveau Single issu de sa résidence d’écriture et de composition de Daphné dans la ville du Mans. 

 

Chanteur : Daphné Ménard | Guitare: Ferdinand Jean Baptiste | Basse: Clyde Duverné | Percussions: Marc Arold Pierre 

Jeudi 5 et vendredi 6 Décembre, 6h PM
Espace 4 (en face Le Centre d’Art) | 150 Gdes

 

L’AMIRAL, de Syto Cavé, mise en scène par Guy Régis Jr – Théâtre (Haïti)

Un Viejo, bracéro haïtien qui a vécu pendant de longues années à Cuba comme coupeur de canne, revient dans son pays natal tout autre, avec des accoutrements bizarres qui le font passer pour un fou. Il est l’objet de taquineries de quolibets, lancés par les enfants. Bizarrement à cette époque se produit un événement en Haïti qui capte l’attention des médias, des simples citoyens, des politiques, bref tout le monde. Mariéla jeune fille du Bel-Air, possédée par un esprit, grimpe au sommet du mât de sans fil : pilonne le plus haut de la capitale et se met à danser. Cyprien le Viejo se surnomme l’Amiral et décide d’aller à sa rencontre, car, elle seule peut l’entendre, le comprendre et l’aider à changer ce pays. 

 

Texte de Syto Cavé | Mise en scène par Guy Régis Jr | Avec Rolando Etienne | Création sonore et lumière de Dérilon Dérilus Fils | Scénographie de Elise Villate | Images par Hélène Lacroix | 1h

Vendredi 6, 4h PM et Samedi 7 Décembre, 3h PM 
FOKAL | 150 Gdes

 

CINGLEE, de Céline Delbecq, mis en scène par Michèle Lemoine – Théâtre (Belgique, Haïti)

En 2017, dans le monde, chaque jour, 137 femmes ont été tuées par un membre de leur famille, la plupart du temps par leur conjoint ou leur ex-conjoint. En Belgique, une femme est massacrée tous les huit jours. En France, tous les trois jours. Au Canada tous les deux jours et demi. En Argentine, toutes les 24 heures. Au Brésil, une femme meurt toutes les 90 minutes… Cela représente environ six femmes tuées toutes les heures par quelqu’un qu’elles connaissent.

Marta, une haïtienne immigrée en Belgique, lit un jour dans un journal un article relatant le « premier » meurtre de femme de l’année 2017 en Belgique. Depuis lors, elle passe ses journées à dépouiller les journaux, en quête fébrile des meurtres qui suivront et collectionne les articles de presse sur les féminicides. Devant la liste qui s’allonge irrémédiablement et dont elle tient le registre jour après jour, devant les boîtes d’archives qui s’empilent, Marta ne voit d’autre choix que d’écrire à Philippe, Roi de Belgique...

 

Texte de Céline Delbecq | Mise en scène par Michèle Lemoine | Assistante à la mise en scène par Jenny Cadet | Création lumière par Jean Ronald Pierre assisté de Angela Auguste | Costumes de Louisna Laurent | Masques de Youyou | Avec Ketsia Vaïnadine Alphonse, Jehyna Sahyeir, Miracson Saint-val, Staloff Tropfort | Régie son par Ricardo Guillaume | Production BITH - Festival En Lisant / Fondation Connaissance et Liberté - FOKAL | 2h

Samedi 7 Décembre, 5h PM
Le Centre d’Art | Entrée libre

 

Concert de piano et violon avec Célimène Daudet et Guillaume Latour 

Au cours de cette première partie,  la pianiste et le violoniste interprèteront un répertoire d’œuvres de compositeurs classiques haïtiens comme Carmen Brouard, Justin Elie, Ludovic Lamothe et Edmond Saintonge. 

La pianiste Célimène Daudet, issue de deux cultures, française et haïtienne, est une soliste dont le jeu est décrit par la presse comme étant d’un « lyrisme séduisant, délicat ou brûlant ». Elle est à l’initiative de Haïti Piano Project dont l’objectif était de faire venir en Haïti un piano de concert et d’y créer le premier festival de musique classique. La première édition en 2017 a réuni 39 artistes et touché plus de 5000 personnes lors de concerts gratuits et ateliers pédagogiques pour les enfants haïtiens. Cette initiative a été relayée par plus de 40 médias différents à travers le monde.

Passionné, curieux, Guillaume Latour aime aller à la rencontre de nouveaux publics. Il innove avec les compositeurs actuels ou grâce à son approche stylistique de ceux du passé. Aussi bien soliste émérite, chambriste recherché que musicien de cabaret tzigane, cet artiste volubile s’est produit sur les scènes les plus prestigieuses: Philharmonie de Berlin, Suntory Hall à Tokyo, Forbidden city hall à Pékin, Wigmore hall à Londres, Teatro nacional de Madrid, Teatro Colon à Buenos Aires, Library of Congress à Washington, Théâtre des Champs Elysées à Paris…

Hommage de Dingues avec KORAL FOKAL

Pour la clôture du Festival « Tout moun fou», Koral Fokal parcourt en chantant quelques-unes de ces folies, en s’attardant sur les nôtres… Sur des textes français, anglais et créoles, des chansons en tous genres, cultes ou peu connues, sur tous les rythmes, de toutes les époques…

 

Koral Fokal est né du désir de chanter, du désir d’engagement : chanter pour la mémoire et contre l’oubli, chanter pour la justice et contre l’inégalité… chanter l’humain.

 

Conception :  Michèle Lemoine | Direction : Daphné Ménard | Choristes : Wholl-Ins Balthazar, Mario Bonhomme, Régine Cajuste, Rimsky Cassamajor, Myriam Paola Charles, Yves Osner Dorvil, Stéphane François, Kenley François, Farah Hyppolite, Marie Edmonde Jeune, Sandra Louis, Mide Steffi Médard, Ada Medna, Vanessa Odena, Paula Clermont Péan, Gethcé Pierre, Elizabeth Pierre-Louis, Claudia Saint Val, Vanessa Solitaire, Erick Toussaint | Musiciens : Kerby Jimmy Toussaint (guitare), Marc Harold Pierre (percussions), James Philias (piano et accordéon), Johnson Saint Cyr (basse)